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Au-delà de remplacement d'une caméra et d'un micro produisant ce qu'on appelle communément un point de vue et un point d'écoute, la technique ne pourrait-elle pas participer activement à la production du sens d'un film ? Le point de vue n'est en effet pas seulement une question de positionnement dans l'espace imaginaire que produit le cinéaste, pas plus que la technique ne se limite à la manière dont les techniciens manipulent et placent leurs appareils de prise de vues et de prise de son au sein d'une scène filmée. Partant de ce constat, l'ambition des textes ici réunis est de proposer une approche liant ouvertement la technique à la désignation et aux implications du point de vue/point d'écoute au cinéma. Cette approche est bien sûr plurielle, variée, se révélant d'une extrême richesse, la réflexion concernant à la fois la question des formats, du son, des caméras, de la couleur, du montage, de la 3-D relief, des objectifs, etc., c'est-à-dire tout ce qui a trait à la dimension technique de la création cinématographique.

Divers dispositifs sont ici abordés sous des angles esthétique, historique, théorique ou encore sociologique à partir d'exemples très variés.

Avec les contributions de Martin Barnier, Jean-Louis Comolli, Frédéric Dallaire, Simon Daniellou, Antony Fiant, Jean-Benoît Gabriel, Chloé Huvet, Olga Kobryn, Jean-Baptiste Massuet, Corinne Maury, Gilles Mouëllic, Romain Mullard, Vanessa Nicolazic, Meriam Ouertani, Angel Quintana, Raphaël Szollosy, Noah Teiehner, Eric Thouvenel et Baptiste Villenave.